O Discurso do Extracénico – Quadros de uma guerra eurípedes

A guerra, um flagelo quase tão antigo quanto a própria humanidade, é, sem dúvida, um tema universal e de todos os tempos. Entre as vozes, na sua maioria anónimas, que incessantemente se erguem para não deixar apagar os seus malefícios, as dos artistas ficam para a posteridade como baluartes de uma época. Da produção dramática da Atenas do séc. V a. C., dilacerada por dois sangrentos conflitos (as Guerras Medo-Persas e a Guerra do Peloponeso), elegemos as tragédias de Eurípides como objecto de reflexão. A perspectiva assumida foi, naturalmente, a das estratégias literárias utilizadas pelo autor na presentificação em cena de acontecimentos ocorridos longe da vista do espectador. À luz da moderna poética teatral, na linha, aliás, da própria etimologia do termo grego theatron, o género em questão “devia” viver sobretudo daquilo que faz “ver”. Os passos analisados, todos eles de descrição de exércitos, provam precisamente o contrário. Quando o apelo é, preferencialmente, dirigido aos ‘olhos da imaginação’, a experiência cognitiva do público ganha maior autonomia, libertando-se das amarras do referente cénico. O sucesso de semelhantes trechos, contudo, só pode ser garantido quando o dramaturgo polariza as personagens que lhe dão corpo (mulheres/guerreiros) e o discurso emitido (monólogo/diálogo). Eurípides demonstra, uma vez mais, merecer a distinção que a História, ao preservar quase intactas dezoito das suas peças, lhe reconheceu.